Spilne Контакти

+38073 303 7370

buyart@spilne.art

Підписуйтесь на наш Інстаграм

Арт-консультація

зі створення приватної колекції

Замовити консультацію

Підписуйтесь на наш Інстаграм

spilne.art

Ділимось фінальним випуско

Ділимось фінальним випуском Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — про стан митця та стан суспільства.

Що відбувається з художником, коли цінність мистецтва стоїть під питанням? Як змінилася робота митців після 24 лютого?

Роман Михайлов говорить про дію як спосіб залишатися в реальності. Про мистецтво, яке відображає стан — не лише особистий, а й суспільний, про власний досвід проживання змін, коли здається, що ти падаєш, але зрештою стаєш частиною чогось більшого, та про свою останню серію робіт, яка стала фіксацією цього процесу.

Третій випуск Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — про живопис як перформанс.

Для Романа мистецтво — це не лише результат, а й процес, що важливіший за фінальну форму. Його роботи — це документування пережитого досвіду, фізичного й емоційного. Він не шукає зручних форматів і компромісних рішень, бо для нього творчість — це абсолютне занурення.

Що відбувається між ідеєю та готовою роботою? Чи є межа між мистецьким актом і його матеріальним результатом? Дивіться у новому випуску Artist Talk.

Нові роботи Сергія Мельниченка — фотографа, чия творчість досліджує різноманітні аспекти сучасного життя через об'єктив камери. Його практика охоплює документальну та концептуальну фотографію, що дозволяє глибоко зануритися в теми, які він досліджує.

Детальніше ознайомитися з новими роботами Сергія Мельниченка можна на нашому сайті.

Відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом із Spilne Art.

У світлі Міжнародного дня б

У світлі Міжнародного дня боротьби за права жінок ми говоримо про українських мисткинь, які не лише зробили вагомий внесок у розвиток мистецтва, але й сприяли переосмисленню ролі жінки в суспільстві та мистецтві.

Це лише кілька імен серед багатьох. Жінки в мистецтві завжди були творцями, новаторками, тими, хто прокладав шлях наступним поколінням. Говорити про їхню спадщину та роль важливо не тільки сьогодні — це частина постійного діалогу про рівність, видимість і можливості. Історія боротьби за права жінок триває, і вона записується не лише в книгах чи архівах, а й у кожній картині, кожному тексті, кожному мистецькому жесті, що змінює уявлення про світ.

Мистецтво може бути викликом, відвертим висловлюванням чи навіть способом проживати власні емоції.

У четвертому випуску «Collectors Visit» говоримо про роботи Марії Куліковської @mkov.studio.hybrid.art . Чому одна з робіт у композиції відсутня — і як цей прийом змінює сприйняття?

Запрошуємо зазирнути у простір, де колекціонування набуває особисті сенси.

До митців Spilne Art приєднався

До митців Spilne Art приєднався Костянтин Зоркін, @zorkin_art

У своїх проєктах митець досліджує межі між мистецтвом і ритуалом, працюючи з інсталяцією, ленд-артом, графікою та театром ляльок, використовуючи натуральні матеріали (дерево, метал, туш, папір) та ручні способи їх обробки.

Його роботи — це діалог із міфологією та символами, спроба створити власну систему знаків, що поєднує матеріальне та метафізичне.

Відкривайте творчість Костянтина Зоркіна разом зі Spilne Art.

Другий випуск Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — про зв’язок мистецтва та суспільних змін.

Чи здатне мистецтво змінювати сьогодення, чи його роль — лише відображати реальність? Роман говорить про мистецький жест як імпульс, що запускає думку, але не дію. Про картини, які самі по собі не змінюють світ, але надихають тих, хто готовий діяти.

Що дійсно впливає на зміни — самі роботи чи люди, які їх сприймають? І де проходить межа між мистецтвом та його реальним впливом?

Перший випуск Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — це діалог про простір, потребу в естетиці і моменти, коли тиша перетворюється на окрему подію.

Розмова веде від недоступних для Романа сьогодні європейських музеїв до порожніх трибун Олімпійського стадіону, де замість глядачів — ехо, а замість виступів — опера тиші. Чи завжди тиша є пустотою? І як простір починає говорити, коли вмієш слухати?

Запрошуємо і вас побачити більше, ніж здається на перший погляд.

У третьому випуску «Collectors Vi

У третьому випуску «Collectors Visit» розмова йде про масштаб, провокацію та гру з класикою. Робота Романа Михайлова, що відсилає до Веласкеса, стає не просто частиною простору, а створює цілий наратив, де сучасність перегукується з історією мистецтва.

Як ризик інтегрувати в інтер’єр полотно півтора на два метри перетворився на вдале рішення? Чому ця робота нагадує колекціонеру мисливські портрети аристократів, і як вона резонує з його особистістю? Дивіться у новому випуску.

До митців Spilne Art приєднався

До митців Spilne Art приєднався Артем Гумілевський, @humilevskiy .

Основною темою проєктів Артема є дослідження тілесності та сексуальності.

У своїй творчості митець також звертається до українських традицій, проблем екології та актуальних соціокультурних тенденцій.

Роботи Артема зберігаються в Колекції музею Харківської школи фотографії, Одеського національного художнього музею, Національного центру “Український Дім” в Києві та приватних колекціях.

Учасник більше 40 групових і персональних виставок по всьому світу. Фіналіст конкурсу «Nida Off» у Литві. Номінант на Премію Pinchuk art centre 2022. Переможець Global Peace Photo Award 2022.

Відкривайте творчість Артема Гумілевського разом зі Spilne Art.

Ділимось новою сторінкою в

Ділимось новою сторінкою в діяльності Spilne Art — створенням майстерні-студії для митців. Ми прагнемо, щоб це місце стало осередком натхнення, творчої взаємодії та розвитку сучасного українського мистецтва.

Особливу подяку висловлюємо компанії Vartis за підтримку та надану можливість реалізувати цей простір.

Далі більше ➤ ➤ ➤

Новий випуск нашої рубрики

Новий випуск нашої рубрики Behind The Art, де митці діляться ідеями та сенсами, що формують їхні роботи та проєкти.

Сьогодні занурюємося в проєкт Данила Ковача «Welcome» — мультидисциплінарну інсталяцію, створену в співпраці з українською громадою Інсбрука.

Це простір зі 150 вживаних килимів, у якому можна прочитати історії людей, які пережили досвід вимушеної міграції. Проєкт документує процес інтеграції українців в австрійське суспільство, торкаючись важливих питаннь приналежності, прийняття та розуміння.

Музичний виступ Томі Гажлінскі став частиною виставки, а відеофрагменти, представлені в публікації, є його авторською роботою.

Гортайте карусель, щоб дізнатися більше про ідеї, що стали основою інсталяції «Welcome».

Ділимось другим випуском нашої рубрики «Collectors Visit».

Як мистецтво стає частиною простору? Як воно впливає на атмосферу, настрій і навіть світогляд? У цьому епізоді колекціонер ділиться історією роботи Марії Примаченко — роботи, що не лише наповнює дім кольорами, а й щодня змушує посміхатися.

Він розповідає, як усвідомлення можливості володіти твором великої художниці стало частиною його мистецької подорожі. Чому саме яскраві звірі Примаченко? Як вони взаємодіють з простором і людьми? І чому ця робота завжди привертає увагу гостей?

Дивіться другий випуск Collector’s Visit і відкривайте для себе, як мистецтво формує особистий простір.

Мистецтво, як і почуття, не має меж. Воно не просто віддзеркалює емоції, а стає їхнім продовженням, посилюючи цей резонанс. Мистецтво здатне проникати глибше, ніж слова, і зберігати важливе крізь плин часу.

Любов живе в моменті. У кожному дні — у теплих зустрічах, несподіваних повідомленнях, поглядах, дотиках, що говорять більше за слова. І якщо хочеться говорити про свої почуття, для цього завжди є «сьогодні».

Нині ми зібрали твори, які можуть стати символом вашої любові, нагадуванням про найцінніше, особливо коли хочеться говорити про почуття без зайвих слів.

До митців Spilne Art приєднався

До митців Spilne Art приєднався Руслан Тремба, @ruslantremba .

Руслан Тремба працює з різними матеріалами, експериментує з текстурою та поєднує традиційні техніки з сучасними практиками. У його роботах з’являється дерево, метал, папір, текстиль, а також характерний елемент його творів — поталь. Митець часто звертається до сучасного цифрового мистецтва.

Руслан народився в 1980 році. Навчався в Ужгородському коледжі мистецтв ім. А. Ерделі, а згодом у Львівській академії мистецтв на відділенні “Художнє скло”. У 2010 році став співзасновником творчої групи “Кружка Есмарха” та отримав гран-прі міжнародної виставки графіки “Арт лінія” в Мінську. Живе і працює в Ужгороді.

Відкривайте творчість Руслана Тремби разом зі Spilne Art.

Ділимося другою частиною розмови з Тіберієм Сільваші @szilvashi , у якій митець рефлексує над змінами у світі мистецтва, переходом від картини до цифрового медіуму та текстуальністю європейської культури.

Роздуми Тіберія охопили зміни медіумів, роль тексту в мистецтві й пошук нових форм для взаємодії з реальністю. Як виглядає живопис у світі інформації? Що зберігається, а що трансформується?

Дивіться новий випуск, щоб дізнатися відповіді на ці питання.

Spilne Art – платформа, яка об’єднує тих, для кого мистецтво є невід’ємною частиною життя. Наша мистецька спільнота невпинно зростає, чому ми тішимось і вітаємо кожного, хто поділяє нашу любов до мистецтва.

Сьогодні говоримо про те:

・Якою є місія платформи
・Яку діяльність здійснює галерея
・Які ідеї рухають нас уперед
・Які плани формують наше майбутнє

Далі більше ➤ ➤ ➤

Напередодні ми мали нагоду

Напередодні ми мали нагоду побувати в майстерні Тіберія Сільваші, @szilvashi – просторі, де живопис набуває глибокого сенсу. Наша розмова торкнулася тем, які виходять за межі звичного: про те, як змінюється сприйняття зображення, про монохром, що дає змогу по-новому поглянути на основи живопису, та про світло – невидиме й водночас фундаментальне.

Тіберій Сільваші провів паралелі між сучасністю та періодом переходу від середньовіччя до відродження, розкривши, як у зворотній перспективі Бог “дивився” на людину, а в прямій – людина почала сприймати Божий світ. Його роздуми про пошук форми для невидимого та природу світла відкрили нові шари значення живопису, який не лише відображає дійсність, а й формує її.

Сьогодні ділимося з вами цими моментами – історіями про світло, яке неможливо описати, але яке здатне змінити сприйняття.

Цього разу в нашій рубриці «5 Questions to the Artist» ми говоримо з Kinder Album , @iamkinderalbum — художницею зі Львова, чия творчість охоплює фотографію, скульптуру, живопис, графіку та текстиль. Її мистецтво викликає безліч інтерпретацій і пропонує кожному глядачеві знайти власний сенс.

Дивіться новий випуск рубрики, щоб дізнатися:

・ Як війна та невизначеність вплинули на творчість мисткині?
・ Що обирає Kinder Album: Зрозуміле мистецтво з визначеною кінцевою думкою? Чи «відкритий фінал»?
・ Чи настане час коли оголеність і тіло вже не будуть епатувати?
・ Які творчі експерименти надихають мисткиню?
・ Які ритуали супроводжують процес народження мистецтва?

* у відео звучить голос іншої людини для збереження анонімності мисткині

Нові роботи Олександра Крижановського @alexander_kryzhanovskyi — митця, чия творчість досліджує глибокі архетипи та їхній вплив на сучасну особистість. Його практика поєднує живопис, графіку та скульптуру, створюючи багатошарові твори, які розкривають складні взаємодії між підсвідомістю та раціональністю.

Детальніше ознайомитися з новими роботами Олександра Крижановського можна на нашому сайті.

Відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом із Spilne Art.

Follow on Instagram

Робимо мистецтво досяжним.

"" додано в "Вибране"