Spilne Контакти

+38073 303 7370

buyart@spilne.art

Підписуйтесь на наш Інстаграм

Арт-консультація

зі створення приватної колекції

Замовити консультацію

Підписуйтесь на наш Інстаграм

spilne.art

Напередодні відкриття вист

Напередодні відкриття виставки «Час вилизує своїх дітей» команда Spilne Art завітала до студії Яна Бачинського — місця, де народжуються роботи, зібрані з фрагментів памʼяті, вигнання і повернення. Тут митець працює з тканинними барельєфами, скульптурами, відео та особистим архівом.

Ділимось фрагментами закулісся та атмосферою, що стоїть за майбутньою експозицією.

авторка фото на обкладинці @elenasubach

Запрошуємо вас на відкриття виставки Яна Бачинського, @janus_head «Час вилизує своїх дітей» — першого проєкту річної програми Spilne Art у просторі Peremoga, @peremoga.coworking

Це соло-експозиція художника, куратора та режисера Яна Бачинського — про смуток, що перетворюється на радість, про речі, що повертаються до життя. У своїй практиці митець працює з тканинними барельєфами, скульптурами, відео та особистим архівом — зокрема з одягом, який пережив вигнання, війну і повернення додому.

Серія робіт починалася як щоденник воєнного вигнання. Скульптури створені з фрагментів побуту, з покинутих і знайдених речей – насамперед, з власного одягу автора. Після повернення додому увага художника переключилася на сам матеріал – на спробу оживити недопережите: давнє, сучасне, особисте та чуже. Це історія про зусилля зібрати світ, що розпадається, про індивідуальний спротив і споглядання ентропії.

📅 Відкриття: 10 травня о 17:00
📍 Сучасний простір Peremoga, Ярославів Вал, 15, Київ
🕒 Тривалість виставки: 10 травня – 14 червня

Spilne Art розпочинає річну виставкову програму в просторі Peremoga, @peremoga.coworking на Ярославовому Валу, 15 — у відреставрованій історичній будівлі, присвяченій мистецьким і літературним рухам Києва — від Шістдесятників до театру «Березіль». Це сучасний доступний простір, створений для людей, роботи, подій і зустрічей, відкритий до сучасного мистецтва та діалогу з культурною пам’яттю міста.

Цикл експозицій — це спроба оприявнити сьогодення візуальною мовою. Кожна з виставок — через форму, колір, масштаб, театральність і тишу — створює окрему фокусну точку, а разом вони складають багатоголосе осмислення часу. Митці й мисткині працюють на перетині особистого досвіду й спільної памʼяті: хтось досліджує повсякдення, інші — глибинні образи тяглості поколінь.

Співпраця Spilne Art та Peremoga — це діалог сучасного мистецтва з простором, який продовжує формувати багатий культурний спадок міста.

Деталі виставкової програми - в публікації.

У Великодній період ми особ

У Великодній період ми особливо чутливі до тем оновлення, світла, тиші. У вибраних роботах Ковача Данила, Kinder Album, Данила Мовчана й Руслана Тремби ці сенси набувають художньої форми.

Данило Ковач говорить про образи як символ життя, гуцульську орнаментику й власний творчий проєкт як спробу оновлення.

У словах Данила Мовчана — відчуття тиші та світла, яке з’являється у моменті народження образу.

У візуальних висловлюваннях Kinder Album та Руслана Тремби прослідковуються чутливі, матеріальні, інколи крихкі образи. Вони відкриті до теми дотику, втрати, перетворення, і водночас — до спогадів.

Ми зібрали ці роботи в одній публікації, щоб поділитися художнім досвідом, у якому Великдень не ілюструється, а переживається.

Нові роботи Романа Михайлова — українського художника, який працює з живописом та інсталяцією. Митець вибудовує мистецтво як діалог із матерією, де руйнування стає не актом знищення, а початком нового.

Детальніше ознайомитися з новими роботами митця можна на нашому сайті.

Відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом зі Spilne Art.

Продовжуємо знайомити вас з роботами митців Spilne Art. Сьогодні розкриваємо сенси серії робіт «Незабудки» художниці Ольги Крикун, @ok.rykun

У цих роботах Ольга зображає досвід війни, пережитий через візуальний шум новин, стрічок соцмереж, екранів телефонів. Саме цей фрагментований потік зображень стає для художниці точкою фіксації — вона перетворює розрізнені образи на живопис, де з’являються соняшники, незабудки, кольори напруги й тиші.

До Spilne Art долучився Данило М

До Spilne Art долучився Данило Мовчан — художник, чия практика формувалась на перетині сакральності, іконопису та живопису.

Народившись у Львові, Данило Мовчан зосередився на вивченні реставрації, а згодом — на сакральному мистецтві, заклавши підґрунтя для глибокого осмислення ікон як візуальної мови й духовного жесту. Його твори — стримані за формою, але наповнені тонкою пластикою лінії, прозорістю кольору й медитативністю.

Твори автора знаходяться у церквах та приватних колекціях України, Польщі, Німеччини, Фінляндії, Італії, Франції, Канади та США. Він брав участь у понад 90 виставках та декількох міжнародних пленерах в Україні та за кордоном.

Досліджуйте творчість Данила Мовчана разом зі Spilne Art.

Робата Сергія Майдукова «Чорний, синій, мідний».

196 х 136 см
акрил, папір

Цією роботою Сергій виходить за межі типового для себе формату і починає нову серію крупномасштабних робіт. Придбати мистецьку роботу можна за посиланням у шапці профілю на нашому сайті.

Купуйте та відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом зі Spilne Art🤍

У другому випуску рубрики «

У другому випуску рубрики «5 questions to the artist» Захар Шевчук ділиться своїми поглядами на викладання та роль академічної освіти у становленні художників, говорить про важливість допомоги студентам у пошуках їхнього власного художнього голосу ще під час навчання, а також про те, як змінити систему мистецької освіти, щоб створити більш безперервний шлях між навчанням і досягненням визнання.

Відкривайте сучасного українського мистецтва разом зі Spilne Art.

До митців Spilne Art приєдналась Каріна Синиця, художниця, що працює з живописом, колажем, анімацією та вишивкою. Її твори змальовують архітектурні споруди та ландшафти, досліджуючи порожнечу та занепалість просторів. Архітектурні елементи стають декораціями міського середовища, у той час як у центрі робіт — складні емоційні стани, людські почуття та соціальні аспекти життя.

Творчість Каріни досліджує межу між реальним і уявним, де простір трансформується у психологічні ландшафти, а архітектурні форми перетворюються на символи особистих переживань та соціальних процесів. Її роботи представлені в українській частині Secondary Archive та проєктах “The Sky Is Open. Voices From Ukraine” і “Україна в огні”.

Відкривайте творчість Каріни Синиці разом зі Spilne Art.

Перший випуск «5 questions to the art

Перший випуск «5 questions to the artist» з Захаром Шевчуком, @_zahart_ — про свободу інтерпретації мистецтва, викладацький шлях та важливість простору для творчості.

Захар поділився думками про те, як його роботи отримують нові значення у діалозі з глядачем, чому викладання стало викликом та мотивацією водночас і як нова майстерня допомагає йому працювати вільніше.

Дізнавайтесь більше про художника та його підхід до мистецтва у першому випуску.

Нові роботи Олі Чикало — ми

Нові роботи Олі Чикало — мисткині, яка досліджує трансформацію форми та зміну її меж у контексті жіночого досвіду. Оля поєднує особисті переживання з глибшим осмисленням ідентичності.

У своїх нових роботах художниця порушує питання про межу між красою та втратою, силою та вразливістю.

“Моя практика частково автобіографічна: я працюю з власним досвідом, зокрема, і досвідом жіноцтва загалом. Роботи про прірву між реальністю цього досвіду й патріархальними кліше. Чи може гладка поверхня приховувати глибокі втрати, а впевнений погляд ховати вразливість? У моїх роботах сила та безсилля, свобода та обмеження існують паралельно, рівнозначно.”

Детальніше ознайомитися з роботами Олі Чикало можна на нашому сайті.

Відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом із Spilne Art.

У п’ятому випуску Collector’s Vi

У п’ятому випуску Collector’s Visit ми говоримо про колекціонування як процес, що розвивається разом із колекціонером.

Як змінюється підхід до мистецтва, коли перші інтуїтивні придбання переростають у продуману колекцію? Як у колекції можуть співіснувати давня ікона, знайдена на аукціоні, посуд із різних куточків України та сучасні роботи українських художників? І як колекція може перерости в ідею відкритого простору для інших?

Цей випуск — про цінність власних відкриттів і бажання ділитися ними. Дивіться, як формується мистецький простір, що виходить за межі дому.

До митців Spilne Art приєдналась Ліза Обуховська, @obukhovska_liza

Мисткиня переосмислює жіночий досвід через персональні історії та колективну пам’ять, звертаючись до символів єдності, взаємопідтримки й спадщини видатних українських жінок. У її творах — від живопису до керамічних барельєфів — елементи текстилю надають роботам тактильності та емоційної глибини, відкриваючи нові способи інтерпретації взаємозв’язків.

Особливе місце в її творчості займає тема сестринства та жіночої солідарності, відображена у патернах, абстрактних формах та інтуїтивних символах. Через мову кольору, фактур і об’єму вона створює роботи, що досліджують простір між індивідуальним і колективним, між інтимним і загальнолюдським.

Відкривайте творчість Лізи Обуховської разом зі Spilne Art.

Новий випуск рубрики Behind The

Новий випуск рубрики Behind The Art, де художниця Подляшецька Дзвіня ділиться своїми поглядами на мистецтво та розкриває сенси, що втілюються в її роботах.

Мистецтво Дзвіні – це поєднання емоцій, соціальної критики, казкових образів та глибоких екзистенційних питань. Її роботи пронизані темами депресії, самотності, пошуку себе, а також містичними уявленнями, де тварини, фантастичні істоти та символіка створюють унікальний світ, в якому грають важливу роль як внутрішні переживання, так і соціальна критика.

Гортайте карусель, щоб ознайомитись із коментарями мисткині та дізнатися, як її творчість розкриває особисті та колективні переживання, чому вона поєднує дитячу безпосередність з глибокою символікою і які ідеї надихають її на створення робіт.

Формування мистецької коле

Формування мистецької колекції — це не лише про вибір робіт, а про створення цілісної історії, яка відображає ваші ідеї, емоції та цінності. У Spilne Art ми допомагаємо колекціонерам на кожному етапі — від першого усвідомленого вибору до довгострокового розвитку колекції.

Це шлях, що починається з діалогу: про натхнення, атмосферу, бачення майбутнього колекції. Далі — ретельна робота з підбору, взаємодією з художниками та супроводом, який виходить за межі окремої покупки й стає частиною тривалої взаємодії.

Створювати власну колекцію можна на різних етапах та з різними бюджетами. Головне — мати бажання й надійного провідника.

Spilne Art – це команда людей, які щодня працюють над розвитком сучасного мистецтва. Ми формуємо колекції, організовуємо виставки, досліджуємо артринок і створюємо середовище, де митці, колекціонери та поціновувачі мистецтва можуть взаємодіяти.

Сьогодні знайомимо вас ближче з тими, хто стоїть за всіма ініціативами Spilne Art ➤ ➤ ➤

Дякуємо @pilipets_photography за атмосферні кадри нашої команди.

Ділимось фінальним випуско

Ділимось фінальним випуском Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — про стан митця та стан суспільства.

Що відбувається з художником, коли цінність мистецтва стоїть під питанням? Як змінилася робота митців після 24 лютого?

Роман Михайлов говорить про дію як спосіб залишатися в реальності. Про мистецтво, яке відображає стан — не лише особистий, а й суспільний, про власний досвід проживання змін, коли здається, що ти падаєш, але зрештою стаєш частиною чогось більшого, та про свою останню серію робіт, яка стала фіксацією цього процесу.

Третій випуск Artist Talk із Романом Михайловим та Наташею Ткаченко — про живопис як перформанс.

Для Романа мистецтво — це не лише результат, а й процес, що важливіший за фінальну форму. Його роботи — це документування пережитого досвіду, фізичного й емоційного. Він не шукає зручних форматів і компромісних рішень, бо для нього творчість — це абсолютне занурення.

Що відбувається між ідеєю та готовою роботою? Чи є межа між мистецьким актом і його матеріальним результатом? Дивіться у новому випуску Artist Talk.

Нові роботи Сергія Мельниченка — фотографа, чия творчість досліджує різноманітні аспекти сучасного життя через об'єктив камери. Його практика охоплює документальну та концептуальну фотографію, що дозволяє глибоко зануритися в теми, які він досліджує.

Детальніше ознайомитися з новими роботами Сергія Мельниченка можна на нашому сайті.

Відкривайте для себе сучасне українське мистецтво разом із Spilne Art.

Follow on Instagram

Робимо мистецтво досяжним.

"" додано в "Вибране"